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回憶天使協奏曲
側耳傾聽阿塞爾拉小提琴時，克利斯才體認到自己的琴藝並不如他。

〈回憶天使協奏曲〉的琴音在樹林間冉冉升至蔚藍的天空，與盛夏的暑氣、小鳥的啁啾，以及輕淡的雲彩連成一氣。阿塞爾不是演奏而是親歷其境，他創造旋律，全權控制情緒的變化、節奏的驟急或緩慢，並引領樂團追隨他。音樂經他的手指搓揉便能表達思想，他的小提琴變成一個聲音，時而慵懶，時而遲疑，時而重複，時而緊繃。

克利斯雖深受阿塞爾的演出所吸引，卻極力抵擋誘惑，因為他嗅出一絲危險：如果他愛上阿塞爾，他將憎恨自己。

一般的音樂家給人的印象只是從群眾裡走出來，離開座位走到舞台上；組成這個樂團的大部分學生便是，他們想搞怪，但稚氣未脫，臉上架著廉價眼鏡，身上穿著隨便搭配的衣服，然而阿塞爾似乎來自外星球，洋溢智慧、品味與高尚精神。他不高不矮，身材苗條，上半身黝黑而飽滿，臉蛋呈倒三角形，很像貓，眼睛大而對稱，能蠱惑人心，深褐色的頭髮輕盈捲曲，無憂無慮，讓他看起來青春四射。同樣和諧、規律的五官放在別的男孩臉上只會因為空洞而顯得憂鬱甚至無趣，不過他的臉卻發出勾魂攝魄的魅力。阿塞爾為人正直、慷慨、開朗又嚴謹，擁有偶像特有的自信和容光煥發，熟稔雄渾壯美的事物，經常跟天才往來。他對著小提琴沉思，彷彿受到啟迪，態度莊嚴。他強調音樂醫療的功能，可以喚醒聽眾的性靈，讓本性變美好。他的手勢柔和，額頭光滑，成功的將哲學思想化為一首旋律。

克利斯憤恨的盯著自己的兩隻腳，他不曾把鋼琴彈得如此曼妙。他該放棄嗎？十九歲的他已經獲獎無數，得到各大獎杯、獎狀，他好像比賽機器，擅於演奏高難度的名家作品，如李斯特或拉赫曼尼諾夫。不過面對阿塞爾這個奇才，他體悟到，如果他能贏得勝利，那全是憤怒與努力的結果。克利斯只會苦學而來的東西，而阿塞爾卻能貫通苦學不來的東西，站在獨奏台上，演奏得一板一眼並不夠，必須演奏得貨真價實才行。阿塞爾輕輕鬆鬆就演奏的貨真價實，但克利斯卻得仰賴學習、思索與模仿才到得了。

雖然太陽為泰國這個小島帶來三十五度的高溫，克利斯依然渾身打哆嗦，顯得很不耐──但願阿塞爾停止如此美妙的演奏，但願他們兩人可以再度展開決鬥。

這個「冬季音樂與運動」研習營讓音樂學院的學生、程度好的音樂愛好人士或有志成為專業音樂家的人齊聚一堂，使他們能將休閒娛樂、運動和琢磨音樂技巧相結合，除了每天和各自的指導老師相處兩小時外，研習生不是聚在一塊練習就是做體能競賽。經過風帆、潛水、自行車、跑步等比賽後，研習營將以尋寶遊戲做為壓軸，每位研習生將盡力贏得首獎，爭取七天參訪世上最傑出的柏林樂團的機會。

阿塞爾開始演奏第二樂章，克利斯覺得這個段落有點突兀，是整首曲子的敗筆，他心中暗自竊喜阿塞爾將栽跟頭，把原本營造的魅力完全摧滅，聽眾將感到枯燥乏味，不過他的如意算盤打錯了，阿塞爾拉出的每個音符都表現出義憤、叛逆，忿怒的層次變化，讓這個段落有了形式與內容。若說阿爾班?貝爾格的第一樂章令人聯想起「天使」（死去的孩子），其第二樂章則著墨於父母的哀慟。

「不可思議！他比我最敬佩的大師拉得更好。」
一個二十歲的小伙子怎能超越頂級大師如費拉斯、葛羅米歐、曼紐因、帕爾曼與史坦？

這首雄渾壯美的協奏曲就在巴哈讚美歌的琴弓尖音中戛然而止，它在最後一瞬間揭露宇宙萬物都有存在的理由；連悲劇也是，這位現代作曲家驚人的信念，卻被阿塞爾表達得既自然又感人。

全場聽眾響起絡繹不絕的掌聲，樂團團員也熱情敲打樂譜架，這個澳洲男孩滿心以為藏在阿爾班?貝爾格背後默默服務，而露出難為情的樣子，他認為自己只是一個詮釋者，實在不值得喝采，於是他笨手笨腳的答謝聽眾，不過他矬矬的模樣卻讓他顯得更高貴。